Создатели проекта предлагают своим зрителям уникальный игровой опыт, в котором сочетаются бросающие вызов загадки, искрометный юмор, необычная система наказаний и конечно же неповторимый геймплей.

The Mental Trap — интеллектуальное шоу для тех, кто не сдается под напором сложных загадок и не пугается жутких мест типа психушек. Согласитесь, уже сейчас звучит как минимум необычно!

Давайте разберемся, как авторы реализовали взаимодействие со своими зрителями.

В самом начале ведущая знакомиться со зрителями. После, ведущая загадывает загадку. Теперь у зрителей есть неделя, чтобы решить загадку и написать правильный ответ в комментариях. Если вы ответили неправильно — готовьтесь, вас обязательно накажут! А после наказания, вы получите подсказку. И так будет каждый раз, когда вы ошибаетесь. Кнут и пряник в действии!

Но что же будет, если вы ответили правильно? Ведущая продемонстрирует видео-отгадку и наградит зрителей.

Что зрители могут ждать от шоу The Mental Trap? Интересные места, загадочные персонажи, непредсказуемую ведущую и море юмора.
Первая серия первого сезона выйдет 15.05.2015. Не пропустите!

Если вам по душе идея шоу The Mental Trap, вы можете поддержать проект с помощью краудфандинга. В знак благодарности за поддержку, авторы предлагают вам самим сняться в новых сезонах шоу под руководством режиссёра-постановщика из Лос Анжелеса.

Больше информации вы найдете на официальном сайте проекта.

The post The Mental Trap — отгадай или будешь наказан! appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.

Корсика, остров в Средиземном море, известен миру не только тем, что там родился великий корсиканец – Наполеон I Бонапарт (Napoleone Buonaparte), но и удивительной лестнице Арагонских королей (Escaliers du Roy d’Aragon) у стен города Бонифачо. Построенная, по легенде, всего за одну ночь в 1420-м году, это сооружение привлекает массы туристов своей необычной конструкцией и определенной таинственностью.

Эта необычная лестница действительно может «вскружить» голову

Лестница короля Арагона состоит из 187 ступенек, которые вырублены в отвесной скале. Угол подъема – не менее 45 градусов, длина, конечно же, уступает всемирно известной лестнице в Желтых горах Китая. Функциональное предназначение грандиозных по своим размерам конструкций в Китае – имеет непосредственную связь с духовными верованиями, древними буддистскими монастырями. Не зря, ведь, древние китайцы называли свои горы – «лестницей в Небо».

Лестница Арагонских королей, пользующаяся не меньшей популярностью – имеет совсем иное значение. По одной версии – она создавалась, чтобы обеспечить доступ защитников города к пресной воде пещерного озера, по другой – она была прорублена осаждающими войсками арагонского короля Альфонса. Даже если не обращать внимания на легенду, окутывающую создание подобного сооружения, то крутизна подъема, необходимость вырубать проход в сплошной скале – вызывает уважение.

Рассматривая же снимок свободного фотохудожника Алларда Шегера (Allard Schager), сразу и не поймешь – где верх, а где низ. Создается нереальное ощущение падения вверх.

The post Самые головокружительные лестницы в мире appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.

Создание объемных пространственных изображений приобрело не только новую геометрическую форму, но изменился и материал, из которого нынешние мастера стали ваять свои произведения.

Последняя из работ современного французского скульптора Дэвида Мэзгиша (David Mesguich), демонстрируемая им во многих городах Франции и Бельгии, привлекает внимание не только своей геометрически абстрагированной формой, но и использованием в работе переработанного пластика и листов полипропилена.

История человека, оказавшегося на обочине общества

По словам Дэвида Мэзгиша, его новая скульптура «Давление» — пытается привлечь внимание общества не только к популярной нынче теме экологии и переработке синтетических материалов, используемых человеком.

Гораздо большее значение для мастера имеют чувства людей, которые не смогли вписаться в современный ритм жизни, оказавшись по ту сторону забора, которым отгородилось современное общество потребления от тех, кто не вписывается в его рамки. Необычная форма женской скульптуры, нетрадиционный для данного вида искусства материал, да и фрагмент забора, создающий визуальную границу – все подчеркивает утрату чего-то большого и значимого.

Потеря ощущения себя частью общества, желания жить и работать ради достижения общечеловеческих целей – это, пожалуй, та цена, которую приходится платить современному человеку за комфорт и возможность удовлетворять свои потребности.

Для художника, не важно – по какой причине человек оказался на обочине общества. Важно иное – граница между теми, кто нашел свое место в жизни и теми, кто оказался на обочине, становится явной и непреодолимой.

Стараясь обратить внимание горожан на данный аспект современной жизни, Дэвид Мэзгиш предусмотрел возможность легкой транспортировки своей скульптуры, чтобы экспонировать ее во многих городах Европы.

Современная скульптура Девида Мэзгиша — видео

The post Современная скульптура на обочине городской дороги appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.

Из всех видов увлечений, которым с удовольствием предаются взрослые и дети, создание миниатюрных копий танков, самолетов, автомобилей, парусных и современных кораблей – пользуется устойчивой популярностью.

Боинг 777 — кабина самолета

Фюзеляж тоже из картона

Это интересно и не представляет особой сложности, так как имеются чертежи, видео уроки по сборке.

Добро пожаловать на борт!

Но то, чем занимается молодой дизайнер из Сан-Франциско Лука Лакони Стюарт – вызывает уважение.

Хвост

Шутка ли – создать сложную модель современного самолета Боинг 777 в масштабе 1:60, используя лишь картон, бумагу и клей?

Салон Боина воссоздан по схеме до малейших деталей

Создание модели Боинга начинается с изучения его чертежей

Поразительное сходство создаваемых дизайнером моделей с оригиналом заключается в том, что работу над ними он начинает с изучения реальных чертежей существующего самолета.

Потрясающая детализация

Получается – не просто внешняя копия, а уменьшенный аналог. Этот Боинг как настоящий!

Боинг 777 — фото салона из картона

Творческий процесс, по словам Луки Лакони, очень сложен, так как чертежи самолета приходится восстанавливать, используя приложение Adobe Illustrator, с последующей их распечаткой на бумагу.

Только представьте, сколько времени ушло на эти кресла!

Результат, однако, стоит труда. Сходство картонового Боинга с оригиналом поразительное.

Кабина самолета Боинг 777 — вид изнутри

Не мудрено, ведь в ходе работы – мастеру приходится экспериментировать, создавать совершенно новые образцы летательной техники.

Двигатель у нашего Боинга 777 тоже из картона

Несомненно, что подобная модель займет свое достойное место в экспозиции любого музея – от исторического до изобразительного.

Боинг 777 — Видео

The post Боинг 777 из картона appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.

Моделирование экосистемы в замкнутом водном пространстве имеет не только научное и прикладное значение.

Талант, знания опытного дизайнера способны создать искусственный подводный мир, который будет радовать глаз, давать настоящий отдых душе человека.

Акваскейп – искусство создания подводного мира

Красота подводного мира постоянно привлекает к себе внимание художников.

Достаточно лишь вспомнить картину шведского художника Карла Фредерика фон Бреда (1759 – 1818) «Девушка и золотая рыбка», написанную в далеком 1800-м году, что, кстати, ставит под сомнение официальную версию появления первого аквариума, датируемую 1841-м годом.

Современная аквариумистика – это уже не просто хобби, а настоящее искусство, требующее знаний, опыта и определенных финансовых вложений.

Ежегодно проводимые конкурсы акваскейпа (искусства создания подводного мира) свидетельствуют о росте популярности данного направления дизайна, о повышении качества представленных на конкурс работ.

Особенностью данного искусства является тесная связь биологических процессов, протекающих в создаваемой экосистеме с работой дизайнера, так как, по-настоящему завораживающий пейзаж – требует терпения и длительной работы.

The post Аквариумистика – достойный конкурент ландшафтного дизайна appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.

Красивые журналы, новые денежные ассигнации имеют не только практическое значение, но и несут эстетическую нагрузку, тем более, если являются «образами» для скульптур, создаваемых Рэндаллом Розенталем (Randall Rosenthal).

Рэндалл Розенталь умеет делать деньги

Скульптор из США Рэндалл Розенталь действительно умеет делать деньги – в прямом и переносном значении слова.

Его скульптуры, в виде коробки либо конверта с деньгами – поражают своей реалистичностью.

Внешне – деньги, как деньги, если не учитывать, что они созданы с помощью резьбы по дереву и соответствующему подбору акриловых красок.

Стопки старых газет и комиксов, пачки ассигнаций, коробка гаванских сигар – эти работы художника, вырезанные из одного куска древесины белой сосны из штата Вермонт, поражают детализацией и жизненностью.

Умение передать ветхость газетной бумаги, потертость краев ассигнаций, резиновые охватки, которыми перевязаны пачки денег, не может оставить равнодушным.

А возможность наблюдать процесс создания скульптур, когда начинают прорисовываться контуры нового произведения искусства, появляется детализация – вызывают восторг.

Оказывается, в привычных вещах, при внимательном рассмотрении, можно увидеть нечто особое.

Созданные скульптуры, помимо своей художественной ценности, имеют и философский смысл.

Печатные средства массовой информации (газеты и журналы), деньги – покоряют своей воле не только людей, но и время, оставаясь не подвластными ему.

The post Сверх реалистичные скульптуры Рэндалла Розенталя appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.

Как стать счастливым в наше суматошное время? Оказывается, очень просто, достаточно лишь полностью предаваться любимому делу, получая, при этом, достойный доход.

Британский мастер-самоучка, которого иначе как «Мистер Финч» и не называют, создает удивительные по красоте игрушки из потерявших свой внешний вид тканей, совмещая свое стремление к творчеству с успешным бизнесом.

Старинные ткани создают основу изделий в «чердачном стиле»

Ткани, постаревшие от времени либо искусственно состаренные – вот основной материал для работы мистера Финча. Примитивные формы, небрежные швы, свойственные «чердачной игрушки», вот, пожалуй, единственное, что объединяет работы талантливого британца с привычными куклами, зайчиками либо мышками, ассоциирующимися с этим стилем. Мистер Финч шьет шмелей и бабочек, пауков и птиц, моль и поганки.

Некоторые специалисты даже сомневаются, можно ли причислять работы мастера винтажного текстиля к популярному стилю «чердачной игрушки». Созданные им большие, пушистые животные и насекомые являются чем-то средним между способом создания чучел животных (таксидермией) и текстильной скульптурой, так как их отличает правдоподобность, реалистичность.

Несмотря на это, его работы завораживают, увлекая в сказочный мир, где существуют волшебные кролики, таинственные лесные существа, умные и проницательные совы.

То ли красота долин Йоркшира дарит ему такое вдохновение, то ли британский фольклор, богатый сказочными историями, но мистер Финч подарил своим почитателям не только красивых пушистых шмелей, бабочек.

В перечне его работ есть птицы, «рыдающие» лисы, кролики, будто призывающие ценить красоту природы во всех ее формах.

The post Страшно красивые игрушки appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.

Миннеаполис (США), к примеру, может похвастаться настоящим рукотворным солнцем и радужными полями, которые созданы молодым художником Эриком Ригером (Eric Rieger).

Древняя пряжа в современном искусстве

Создание высокохудожественных творений с использованием пряжи – не ново. Революционность Эрика Ригера заключается в его способе использования этого древнего материала. Стрит-арт значительно обогатился творениями американского дизайнера, использующего огромнейшее количество пряжи для создания уличных инсталляций.

Яркость красок, необычность, ощущение жизни, которые демонстрируют сплетенные навесы над уличными переходами – завоевали популярность не только у поклонников стрит-арта, но и у городских властей Миннеаполиса. Ведь работы Эрика Ригера не только позволяют взглянуть по новому на привычные вещи, но и дают возможность использовать их утилитарные возможности. Создаваемые из пряжи навесы – дают тень прохожим, привлекают внимание туристов.

Одевать связанные из пряжи рукава на ветки деревьев, обвязывать стойки велосипедов либо сидения в пригородном транспорте – это не ново. Но столь масштабные и грандиозные проекты, которые осуществляет молодой художник – встречаются впервые.

Недавно, к примеру, он создал композицию солнца, позволяющую не только насладиться красотой, но и поваляться под этим солнышком, созданным из 84-х милей пряжи. Ведь солнце, которое дарит нам тепло и свет, позволяет ощутить прилив положительных эмоций, порадоваться жизни. А превращение им забытого теннисного корта в гигантскую полупрозрачную радугу – заставило власти города организовать ночную охрану столь масштабного произведения, входящего в ТОП 10 самых кропотливых творений художников.

The post Радужные поля над забытым теннисным кортом appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.

Удивительная игра красок естественного природного явления, усиленная талантом и усилиями человека, позволила корейской художнице Кимсуджи (Kimsooja) создать дворец, внутреннее убранство которого будто плавает в радуге, привлекая посетителей своей оригинальностью.

Радуга вверху и внизу

Прекрасный дворцовый парк, с большим озером перед входом во дворец, являются своеобразной прелюдией того, что увидели посетители радужной инсталляции Кимсуджи. Покрыв хрустальный купол специальной пленкой, усиливающей цветовую палитру проникающего внутрь света, поместив на пол зеркала, отражающие ниспадающий сверху свет, художнице удалось создать впечатление, будто прозрачные стены и колонны плавают в радужных облаках, а посетитель – прогуливается по ним.

Но не только этим примечательна инсталляция, носящая название «Дыхание – зеркало женщины» (To Breathe – A Mirror Woman). Наполнение пространства дворца дыханием женщины, переживающей различные эмоциональные состояния, наполняет выставку определенным психологическим смыслом, позволяя по-иному взглянуть на женское восприятие окружающего мира.

Несомненно, что подобный выход инсталляции за рамки лишь только визуального восприятия, позволяет усилить эффект, получаемый зрителями.

The post Отражение радуги в Хрустальном дворце appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.

Может искусство и является той отдушиной, благодаря которой человек может пофантазировать, дать волю своему альтер-эго, как это делает художница из Йоханнесбурга (ЮАР) Mary Sibande?

Творчество Mary Sibande – мечты современной африканской Золушки

Работы этой южноафриканской художница, создающей удивительные по красоте скульптуры, поражают с первого взгляда. И дело не столько в реалистичности скульптур, отлитых в рост человека, сколько в нереальной для европейца трактовке привычных образов.

Особа королевской фамилии викторианской эпохи либо дирижер за пультом – все это в образе чернокожей женщины, одетой, к тому же, в униформу горничной (голубое платье с хрустящим белым передником). То ли это мечты современной африканской Золушки, то ли стремление призвать женщин избавиться от самоунижения, навязанного обликом домработницы.

На наших просторах – трудно представить всю степень унижения, которую, порой, испытывают на себе коренные африканцы в ЮАР. Может именно поэтому Mary Sibande и выбрала столь ошеломляющий способ подачи своих размышлений о социальной справедливости, женской индивидуальности, чтобы привлечь внимание европейцев к данной проблеме?

Следует отметить, что ее работы выставлялись на ряде международных выставок в Венеции, Париже. В Gallery Momo, что в Йоханнесбурге, скульптуры африканской Золушки представлены в постоянной экспозиции.

Но не только в стенах высокохудожественных музеев знают творчество Mary Sibande. Ее работы появляются и на улицах, в частности, цикл настенной живописи «Да здравствует мертвая королева» — прочно обосновался на фасадах зданий крупнейшего города юга Африки.

The post Мечты и грезы африканской расы на стенах Йоханнесбурга appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.