Японскому художнику Сагаки Кейта (Sagaki Keita) удалось, используя «каракули», похожие на детские забавы, добиться успеха в создании столь оригинальных произведений. Сагаки творит удивительные рисунки в японском стиле.

Текстура и детализация рисунка придают ему объем

Шедевры мировой классики или просто японские рисунки карандашом?

Картины известных мастеров изобразительного искусства, текстурой для которых являются тысячи и тысячи мелких фигурок птиц и животных, вплоть до странных «монстров» — это работы современного японского художника Сагаки Кейта. Многие критики говорят, что это самые необычные японские рисунки современности.

Первое впечатление может быть самым различным – от непонимания до удивления. Не каждый художник сможет нарисовать такие рисунки карандашом.

Привычное, по большому количеству известных репродукций, произведение изобразительного искусства – смотрится совершенно по-иному.

Лишь при близком и более внимательном их рассмотрении, убеждаешься, что это не простое копирование.

Привычный, классический образ картины становится лишь основой для нового произведения. И не забывайте, каждый рисунок индивидуален!

Детские каракули, часто украшающие школьные учебники и тетради японских школьников, становятся одним из основных технических приемов, используемых Сагаки для создания текстуры классического произведения искусства.

Удивительная детализация этих работ создает эффект объема.

Тысячи мелких рисунков могут создавать необычные полноценные картины, пользующиеся большим интересом в Японии и не только.

The post Японские рисунки на классических портретах appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.

Умение по иному взглянуть на привычные предметы, сумев создать, при этом, свою историю для каждой новой иллюстрации – это лишь первый шаг на пути создания минималистических фотоиллюстраций. Несомненно, что талант, способность подметить определенную изюминку, позволяют иллюстратору Хавьеру Пересу (Javier Perez) из Эквадора создавать юмористические картинки в стиле минимализма.

Похоже где-то рядом затаилась подводная лодка…

Карандашные зарисовки – создают причудливо фантастический мир иллюстраций

Нестандартное, а самое главное, яркое воображение мастера графики Хавьеро Пересу из Эквадора, позволило увидеть в случайно упавшем на рисунок цветке — удачное продолжение создаваемой иллюстрации.

Проигрыватель пластинок

Начав экспериментировать в области создания различных минималистичных коллажей, художник добился заметных успехов.

Ковбои из инструментов

Смешение предметов, находящихся в различных для восприятия плоскостях, а именно так и можно рассматривать графику, выполненную карандашом и привычные бытовые предметы, создают неожиданный по своей фантастичности и оригинальности стиль. Достаточно лишь оценить метаморфозу, произошедшую с обыкновенным степлером для бумаги.

Тема пиратов раскрыта =)

Судите сами, разве можно без улыбки взглянуть на потешного ежика, иголками которому служат небольшие металлические гвозди.

Гениальный дизайн или просто игра воображения?

Ежик из гвоздей

Мальчик с «виноградным» шариком

А иллюстрация, в которой ягодка винограда используется в качестве воздушного шарика, вырванного порывом ветра у ребенка – вызывает теплые чувства, напоминая детство. Да и как по-иному можно вспоминать время, когда подобная утрата была самой большой потерей?

Все гениальное просто, не так ли?

Простота и незатейливость графики Хавьера Переса гармонично сочетается с добротой, юмором его фотоиллюстраций, которые понятны и детям, и взрослым.

Курительная трубка из простой вилки

Смотрите большую подборку работ Хавьера в нашем материале:
[infobox bg=»bluelight» color=»black» opacity=»on» subtitle=»»]«Минимализм в аппликациях»[/infobox]

«Цветочный» граммофон

Чужой из обычного степлера

А как вы относитесь к такому подходу в минимализме? Что делает Хавьер, гениальные картинки или просто дурачится? Ждем ваших интересных комментариев!

The post Минимализм в картинках — для детей и взрослых appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.

Можно ли на одном рисунке изобразить энергию человека во время танца? Нет, не снять видео, а именно зафиксировать направленность его движений.

Кто-бы мог подумать, что этот рисунок совсем недавно был танцем?

Запечатлеть движения так, чтобы иметь возможность, рассматривая их, представить всю силу экспрессии танца, все эмоции, которые овладевали исполнителем.

Эти линии олицетворяют сложность движений танцора

Ведь искусство танца сравнивают с поэзией, считая каждое движение – определенным словом, которое должно гармонично вплетаться в рисунок танца.

Этот «танец», нарисован простым древесным углем

Скрытая энергия движения

Преобразовать скрытую энергию движения танца в графическую форму — удалось Хизер Хансен (Heather Hansen) из Нового Орлеана, чьи жесты остались на холсте, а сам процесс — был зафиксирован фотографом Брайаном Тарновски (Bryan Tarnowski).

Хизер в работе

Танец, застывший на холсте

Проект, получивший необычное название «Опустевшие жесты» (Emptied Gestures), представляет собой довольно необычный перфоманс, так как тело танцовщицы является своеобразной кистью великого художника – искусства танца.

Сразу и не скажешь — трубочист это или танцор

С помощью кусочков древесного угля, зажатого между пальцами танцовщицы – удалось отпечатать каждое ее движение, нарисовать уникальный рисунок танца, запечатлеть его красоту и великолепие.

Заученный танец в другой плоскости

Результат превзошел все ожидания, так как все эмоции, сопровождавшие танец, точные и выверенные движения – все это удалось передать холсту, на котором остались причудливые узоры, напоминающие цикличность природных процессов.

Готовая работа

Создание столь необычного изображения танца – шаг за шагом фиксировал фотограф, чьи снимки позволяют глубже осознать энергию движения, завершенность танцевальной композиции.

Самые разнообразные танцы отражены в работах Хизер

The post Энергия танца в рисунке художника appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.

Новое веяние в искусстве вышивания, в частности, украшение металлической кухонной утвари, используя вышивку – только на первый взгляд кажется абсурдным.

Литовская рукодельница Северия Инсираускайте-Криауневисиене своими работами перевернула представление о традиционном способе использования вышивки.

Вышивка превосходно смотрится на металле

Литовская художница использует в качестве основы для своих многочисленных вышивок металлические поверхности различных предметов обихода. Получилось необычно и, самое главное, красиво и стильно. Начиналось все с простых старых ложек, кастрюлек.

Сделав отверстия для иголки, Северия добавила немного фантазии, чтобы получились декоративные сковородки с яичницей, металлические тазы с картофелем.

На этом дело не остановилось. Основанием для стежков вышивки стали служить старые ведра, превращающиеся в красивые и оригинальные абажуры. Да и сама ножка торшера с абажуром – становилась элегантной, благодаря причудливо изогнутой форме и рисунку из ниток.

Не откажешь художнице и в юморе, способной потратить время на создание вышитой консервной банки с окурками либо столовой ложки, в которой отражается ротовая полость принимающего пищу человека.

Дело дошло до того, что работы Северии были по достоинству оценены на международной текстильной выставке – The Face and the Wrong Side.

Но и столь очевидный успех – не стал для нее пределом. Рука мастерицы замахнулась на автомобили. А почему бы и нет?

Стильное и оригинальное тюнингование, создание уникального дизайна – по достоинству оценили многие автолюбители, особенно девушки.

The post Вышивание крестиком на автомобиле и не только appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.

Инсталляции с применением предметов быта и обихода – поражают, но ведь искусство должно порождать добрые и красивые чувства.

Может ли этому способствовать произведение художника, созданное из отходов урбанистического общества? Совсем иные чувства возникают при созерцании коллажей, в создании которых используются листья растений, как это делает графический дизайнер Тан Чью Линг.

Модные фантазии из листьев

Простые и гармоничные формы листа, могут стать основой не только для красивых и непривычных коллажей. Проект художницы из Куала-Лумпур (Малайзия) позволяет по иному взглянуть на моду.

Созданное с помощью листа женское платье – выглядит элегантно, а ведь основой для него – являются дары природы, которые можно увидеть в каждом саду либо в городском парке.

В это трудно поверить, но применяемые Тан Чью Линг увядшие листья растений создают модные и стильные платья, которые по своей красоте и гармонии превосходят демонстрируемые на подиумах модели.

Привычные для нас дары природы могут применяться в самых различных иллюстрациях и графическом дизайне.

Красивые букеты и воздушные шарики, вплоть до дождика. Не следует удивляться, что и лодка, на которой можно смело путешествовать, также создана из листа.

Милые и добрые фантазии молодой художницы вызывают только добрые чувства, навевают воспоминания детства. Ведь кораблик из листа – так красиво и быстро плывет по ручью. А для игрушечных кукол – можно быстро обновить гардероб, добавив в него платья из сорванных листьев.

Глядя на подобные коллажи, понимаешь, что отход современного искусства от использования традиционных материалов – лишь только на пользу человечеству, так как расширяются границы познания красоты окружающего нас мира.

The post Листья растений – создают модные тенденции appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.

Изюминка подобных композиций может заключаться в том, что все они созданы из стекла, великими мастерами Леопольдом и Рудольфом Блашки (Leopold and Rudolf Blashka), которые с 1863 по 1936 создали большое количество стеклянных моделей, с удивительной точностью передавая не только форму, но и цвет обитателей подводного мира.

Ремесленничество или творчество

Знаменитая серия стеклянных цветов Ботанического музея университета в Гарварде создана этими «ремесленниками на службе естественной истории», как называли себя отец и сын Блашки. Первоначально, это так и было.

Созданные трехмерные цветные модели морских растений и животных, изучаемых студентами – превосходили по качеству и способу подачи материала традиционные гербарии, зарисовки, черно-белые фотографии и описания. Это была вторая половина 19-го века. Ни о каком цифровой фото, а уж тем более видеотехнике – разговоров и не было.

Что удивительно – первые работы, которые и создали славу настоящего мастера, отец семейства (Леопольд) выполнял по иллюстрациям. Лишь по истечению определенного времени, когда семейное дело стало приносить коммерческую прибыль – была организована доставка образцов для создания моделей.

Процесс создания удивительной по красоте модели в стекле – был прост, как все гениальное. А начинался он – с создания чертежа (множество которых сохранилось в архивах). А затем — осуществлялось соединение стеклянных элементов будущей модели беспозвоночного морского животного.

Подписав в 1890-м году контракт с Гарвардским университетом, отец и сын почти 45 лет работали на Ботанический музей, создав более 4-х тысяч удивительных по красоте и цветовой гамме творений из стекла.

В результате – современники могут любоваться творением рук настоящих художников, в стекле отразивших многообразие подводного мира. Эти модели можно увидеть в Лондонском музее Естественной истории, Корнельском музее стекла, в музеях Ирландии и США.

The post Совершенство стеклянных морских беспозвоночных appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.

К тому же, возможностей, которые предоставляет творческим людям дикая природа, неизмеримо больше, чем в пределах мегаполисов, ограниченных асфальтом и многоэтажными домами. Ландшафтный художник из Сан-Франциско Andres Amador создает свои масштабные рисунки на пляже, используя песок в качестве холста.

Прилив смывает все следы

Песчаный пляж побережья океана – стал настоящим холстом для Андреаса Амадора, работающего в стиле лэнд-арт. В его работах – интересно все, начиная от недолговечности существования его произведений, заканчивая процессом их создания. Ведь созданные им ландшафтные изображения – быстро разрушаются волнами прилива, будто очищая место для нового произведения.

Все началось с Мексики. Прогуливаясь по песчаному пляжу, любуясь приливом, Андреас решил использовать чистую и ровную гладь песка в качестве основы для своих ландшафтных пейзажей. И пусть «жизнь» его творений коротка – может в этом и заключается вся привлекательность его творчества.

Процесс создания масштабного произведения, а площадь некоторых ландшафтных панно мастера достигала 15 гектаров (300 х 500 метров), достоин уважения. Вначале, воспользовавшись Google Earth, Андреас находит место, соответствующее его творческим планам. Второй этап – заключается в том, чтобы дождаться новолуния и максимально возможного отлива океана. Открывшийся во время отлива участок песчаной поверхности — становится холстом для лэнд-арт художника.

Времени на размышления у него нет – так как работа должна выполняться быстрыми темпами, пока прилив не смыл, созданное воображением художника и простыми граблями, изображение.

Созданные Андреасом Амадором панно на песке – фотографируются, что и позволяет многим почитателям полюбоваться их красотой и оригинальностью.

А природа тем временем – подготавливает талантливому мастеру новый холст, смывая волнами прилива геометрические либо фантастические фигуры, созданные на песке.

The post Песок, море и человек создают уникальные изображения appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.

Провокационные скульптуры

Пытаясь соединить воедино различные эволюционные и исторические этапы, китайский художник Хуанг Йонг Пин своим масштабным творческим порывом заставляет задуматься над извечными вопросами о смысле жизни.

Что останется после нас? Скелеты животных и людей? Развалины пост урбанистического общества?

Провокация либо предвестие?

Скелет гигантской змеи, выползающей из вод реки Луары, впадающей в Бискайский залив, что во Франции, символизирует соединение древней китайской мифологии и современной западной культуры.

Композиция создана на стыке 2012 и 2013 годов, как раз когда предвещался конец света по календарю майя. А может это и не «конец света», а возможность переосмыслить содеянное человечеством на Земле?

Анатомия скелета змеи соответствует натуральной, однако остов сделан из блестящего металла алюминия, освещаемого с восходом солнца кривыми зеркалами, находящимися вблизи. Длина «гостя» из китайской мифологии впечатляет – 130 метров, что свидетельствует о масштабах проблемы. Ослепительный блеск творения китайского художника словно вопрошает:

Что привнесло человечество в эволюцию Земли своим техническим прогрессом?

Обращает на себя внимание ещё одна работа Хуанг Йонг Пиня. Тигр на спине слона пытается вылезти на корзину для людей.

Всё это в натуральную величину. Пытаясь пересмотреть понятия эстетики, художник использует предметы культурной идентичности.

Этой же проблеме соответствует статуя собаки, которая злится и одновременно гадит, напоминая людям: «Зло гадко!».

Ничего не подозревающее человечество, легкомысленно стремящееся к вершинам цивилизации, не видит создаваемых им для себя же гигантских «ловушек». Такая проблема просматривается в инсталляции, названной Wu Zei, что в переводе с китайского означает «каракатица».

Гигантский 25-метровый монстр осьминого-каракатицы — притаился над головой основателя династии Мин, занятого мыслями о войне и мире.

Столь великая задумчивость не позволяет заметить глобальной проблемы, нависшей над всем человечеством. Гигантская «Медуза», распростёршаяся над человеком, во весь потолок выставочного зала Океанографического музея в Монако, спускает свои алчные щупальца на колонны. Не является ли монстр продуктом ядерного взрыва? А может быть это – продукт генной модификации (гибрид осьминога и каракатицы)?

Причиной многих экологических катастроф являются сами же люди – вот в чём важность творческой композиции, название которой является «игрой» слов. Wu Zei — «чёрный поток», что двусмысленно намекает на «испорченность» человека «разумного», но даёт ему немного времени на осмысление содеянного.

Придём ли мы к звёздам через тернии или просто пилим сук, на котором сидим? Эта тема отражена и в других творческих инсталляциях китайского ваятеля.

The post Скелет змеи или будущее человечества? appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.

Смерть одного из молодых парней, застреленного в Боготе полицейским, подтверждало отношение властей к подобному художественному выражению молодежного видения мира. Этот инцидент стал переломным моментом в истории граффити на улицах Боготы.

В Боготе разрешено рисовать на стенах не только Джастину Биберу

Стены домов главной магистрали Боготы были отданы стрит-арт художникам в качестве полотен для росписи в стиле граффити. Нельзя сказать, что подобный либерализм пришелся по душе всем жителям столицы, особенно это касается профессиональных дизайнеров, которых, порой, раздражает подобные изображения. Нужно отдать должное, что произведения ряда уличных художников имеют и социальную, и художественную ценность.

Ночной нон-стоп в стиле граффити продолжает завоевывать столицу Колумбии. Еженощно появляются новые пьесы, созданные местными художниками. В Боготу едут и из-за границы – Великобритании, Австралии. Десятки умельцев стремятся оставить свой след в художественной истории города.

Не удержался и поп-R&B-певец из Канады – Джастин Бибер. Если во время гастролей в Бразилии – его граффити на стенах гостиницы не понравилось местным властям, то в Боготе, после концерта, который прошел в октябре, певец оставил свое граффити на стенах, запрещенных для росписи. Полиция, естественно, не возражала, а молодые художники – стали ему подражать.

Дух противоречивости – свойственен граффити, что и объясняет стремление молодежи оставить свои рисунки везде, особенно в запрещенных местах. Репрессий со стороны полиции, однако, не последовало. Напротив, замеченные в подобных нарушениях художники – были наняты полицией для создания новогодних украшений.

The post Искрометное граффити в Колумбии appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.

Нумизматика и искусство

Несомненно, что любое коллекционирование является искусством. Умение найти, приобрести и сохранить ценную монету – вызывает уважение. Именно собирательство монет, по большому счету, позволило в 80-х годах прошлого столетия искусству рефейсинга перейти на совершенно иной качественный уровень.

Миниатюрные рельефные композиции, врезанные в монеты, создавались еще в 18-м веке, но особо бурное развитие данного вида резьбы – произошло именно в начале 20-го века.

Что же стало причиной возрождения подобного искусства в США? Может быть, появление монеты Buffalo nickel, сделанной из мягкого металла, с отчеканенным портретом индейца, который легко было трансформировать в портреты иных людей, различные декорации? А может – элементарное желание, вынужденных бродяжничать людей, отвлечься, занимаясь резьбой по монетам с мелким номиналом, что и позволило дать оригинальное название этому виду скульптурного искусства — Hobo Nickels, никель бродяг.

Дух путешествий и смерти, которые часто идут бок о бок – одна из самых популярных тем в направлении Hobo Nickels. Работы современного мастера, Paolo Curcio, предпочитающего создавать свои рельефные композиции на монетах, созданных из нескольких слоев металла, позволяют раскрыть тему в цвете и фоновых узорах.

Современный «никель бродяг» – это не просто хобби, а своеобразное развитие нумизматики, которое имеет своих почитателей, создающих специальные общества. А с другой стороны – несмотря на очевидную художественную ценность миниатюрной резьбы по монетам, пользоваться подобным средством платежа с черепами и иными символами смерти, как-то жутковато.

The post Скульптуры размером с монету от Paolo Curcio appeared first on Blog2Art - Самое интересное из интернета в удобном формате.